lunes, 6 de febrero de 2012

Festival de Arte de Acción Contenedores


Durante el próximo 18 de febrero y hasta el 3 de marzo se celebra en Sevilla el festival de Arte de Acción Contenedores, que va yo por su 12ª edición.
Esta edición esta dedicada en especial a l a obra de Robert Filliou.
Otra característica de esta edición es que Rubén Barroso, director del festival, me ha invitado a participar con una acción que haré el viernes 2 de marzo alas 20 horas en la calle Regina esquina con Plaza de la Encarnación.
Os espero a todos allí para una fantástica acción que estará dentro de la serie de ESPACIOS OCUPADOS!
Para más información: http://contenedoresfestival.es/contenedores-12-ª-edición/acciones-y-artistas/jose-iglesias-garc%C3%ADa-arenal/

sábado, 21 de enero de 2012

Tres pisos vacíos



El lunes pasado organizamos desde el taller de arte de acción de la facultad de bellas artes de Sevilla una instalación que ocupaba todo el edificio de la facultad.


Un pequeño homenaje a Felix Gonzalez-Torres a través de una larguísima fila de caramelos desde la puerta del aula de cultura (donde hacemos el taller de arte de acción) en el segundo sótano hasta la primera planta. El titulo: Tres pisos vacíos.


Cuatro pisos ocupados por caramelos y tres vacíos. Al igual que con las montañas de caramelos de Gonzalez-Torres los caramelos iban desapareciendo lentamente según la gente los va cogiendo. Los van cogiendo y los pisos se van vaciando. Lógicamente la mirada de todo el mundo ese lunes estaba puesta en los pisos ocupados con caramelos, cuanto más tiempo pasaba y más pisos iban quedando vacíos las miradas más se iban enfocando en los últimos pisos, en los más profundos, donde aun quedaban caramelos.


Un ejercicio de relación socio-espacial, un pequeño homenaje a Felix Gonzalez-Torres (nos a servido para hablar de su obra en el taller de arte de acción) y una pieza para mi serie ESPACIOS OCUPADOS.



www.wix.com/pindalo/joseiglesias

lunes, 16 de enero de 2012

Plástico internacional


Este fin de semana he asistido a las I Jornadas de arte español contemporáneo en la Fundación Helga de Alvear, Caceres. (http://fundacionhelgadealvear.es/) He tenido la oportunidad de escuchar a unos conferenciantes interesantísimos que han dado todo un repaso al arte español contemporáneo, aunque en mi opinión se han centrado demasiado en sus antecedentes y apenas se ha hablado de la última década. Además he visto la exposición Acercamientos 1 comisariato por Rafael Doctor. Se podrían escribir muchos post sobre todas estas cosas, pero me quiero centrar en la instalación de Ester Pártegas con la que se abre la exposición. (http://www.esterpartegas.com/)

Pártegas nos ofrece a la entrada una sala de espera de un aeropuerto en miniatura. Una sala fría, construida con los materiales artificiales clásicos de su trabajo y con algunos objetos como maletas, alguna revista, un osito de peluche, repartidos entre las sillas y las pantallas de información, que aparecen completamente vacías, en negro, sin dar ninguna información de a donde pueden dirigirse los vuelos que salgan. Una sala de espera exageradamente artificial, perdida en vestíbulo antes de embarcarte en una revisión del arte contemporáneo español más cercano.


La fuerza evocadora del aeropuerto es enorme, es enormemente abstracta, esta concentrada toda la correcta e insípida arquitectura de los aeropuertos internacionales, todo el aséptico aspecto de los cientos de asientos de plástico, de los suelos limpios con enormes maquinas, los objetos olvidados "manchando" el lugar, diminutas huellas de gente que pasa y pasa.

Odio y amo los aeropuertos a partes iguales, se junta el placer de los viajes y la libertad que producen y el enorme peso de la globalización fría, aséptica, correcta y vacua. Espacios absolutamente correctos en la peor de sus acepciones y llenos de energía pasajera.


Ester Pártegas ha creado un espacio que concentra todos los elementos intenacionales de esa globalización insípida. Una sala de espera del s.XXI. En las plantas artificiales que lo decoran anodinamente esta concentrado todo el plástico brillantes de los programas de la MTV.

Cada vez que vuelva a pisar un aeropuerto no podré quitarme la sensación de que ese paisaje ya lo he visto antes, en Madrid, Roma, Londres, New York, Berlín, o todos a la vez en la sala de espera de Ester Pártegas.


Y en esta especie de enorme realismo no puedo dejar de evocar un termino que en mi opinión lo define mucho mejor: abstracción. Pero este tema da para escribir muchísimo más y se merece un post para él solo.

jueves, 5 de enero de 2012

Primeras imagenes de Una Semana de Ausencia


Aun falta tiempo para que presentemos el reportaje, las fotos y los textos de la acción Una Semana de Ausencia, pero para que la espera no se haga demasiado voy a subir una foto!
Es la primera que he visto, la primera vez que me veo desde fuera como fantasma y la verdad es que lo primero que he hecho ha sido reírme. Espero que la gente que me he ido cruzando a lo largo de esta semana se halla reído tanto como yo hace un momento.


Un trabajo de Ai WeiWei


Acabo de encontrarme con esta entrada http://www.fastcodesign.com/1665720/ai-weiwei-piles-1200-bikes-on-top-of-each-other-for-dazzling-effect sobre una de las ultimas instalaciones de Ai WeiWei, montada ex profeso para una exposición en el Taipei Fine Arts Museum.

La exposición incluye otras tantas instalaciones y esculturas, tanto de su "época de muebles" como de sus ultimos trabajos en mármol.

La espectacular instalación con 1.200 bicicletas tiene el nombre de Forever Bicycles, la expo se llama Absent (Ausente), un nombre muy acorde teniendo en cuenta que WeiWei no ha podido estar presente en la exposición, ni en la inauguración ni en ningún momento del montaje.

La ironía de las mil bicicletas (Para siempre!) encajadas imposibilitando su uso y formando una serie de efectos visuales hipnóticos es bastante esclarecedora de esta exposición que pone en manifiesto más que nunca la imposible movilidad del artista. Su ausencia, su silencio forzado, su prisión se manifiesta en las clásicas formas puras, limpias, apenas manipuladas de sus trabajos. Su simpleza y absurdo es el simple absurdo de su encierro. Su ausencia.

1.200 bicicletas que puede mandar a una exposición a miles de kilómetros de distancia pero no puede usar.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Análisis a mitad de ausencia


Estamos más o menos a mitad de semana, bueno, ya es viernes, así que más bien menos que más. En cualquier caso es un buen momento para hacer un breve análisis de como va la acción.

Tras la primera fase de asombro general al ver un fantasma por la calle y la facultad la gente que me ha visto ya un par de veces se acostumbra y lo asimila enseguida como algo normal, casi cotidiano y la actitud normal ya me rodea. Estamos ahora en una segunda fase: la vida cotidiana tapado por completo. Hay gente que ya asocia al instante mi identidad con la figura del fantasma y otras personas que ven ya la figura del fantasma como una identidad individual por si misma ¿Se puede existir entonces sin rostro? ¿Solo como un cuerpo tapado?

En estos días he tenido varios pequeños problemas que me han impedido vivir con absoluta normalidad tapado, me he tenido que identificar en dos ocasiones y me han expulsado de un sitio por ir "disfrazado y con la cara tapada". En la conserjería de mi facultad me obligaron a identificarme mostrando mi cara para dejarme unas llaves, si no lo hubieran hecho de malos modos convirtiéndolo en una situación muy desagradable apenas lo mencionaría. La otra ocasión fue pagando con tarjeta en una tienda, la dependienta me digo amablemente que tenia que verme la cara para identificarla con el DNI y en un instante aprovechando un pequeño agujerito resolvimos el problema rápidamente y de forma disimulada.
La otra situación fue mucho mas desagradable: entre en el CAAC, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, con la intención de ir a una conferencia y sencillamente me impidieron entrar alegando que no podía ir disfrazado, cito textualmente: "Esto es un Museo, no se puede ir disfrazado", intenté explicar que no era simplemente un disfraz, que estaba realizan

do una acción artística, peor fue imposible, cuando no había más opción pregunte la razón concreta de que me hubieran expulsado, si era por ir DISFRAZADO o CON LA CARA TAPADA, par ami sorpresa me contestaron que por ambas razones. Hubiera comprendido que me echaran por ir con la cara tapada (comprendo, que no quita que me parezca bien) pero me pareció realmente ridículo que la principal razón de que me expulsaran fuera por ir disfrazado. La frase "Esto es un museo" no deja de parecerme ridícula.

La semana continua y cuando más tiempo pasa el asombro es cada vez menor y mayor es la reflexión. Cuanto más cotidiana es la vida más interesante me resulta vivir con la identidad tapada. Estos últimos días van a ser realmente fascinantes.

Para acabar dejo una imagen de una fascinante performance de Chris Burden:


lunes, 12 de diciembre de 2011

Es asombroso el miedo de la gente



Desde hace unas horas existo, ocupo y habito tapado por una tela blanca que solo permite a la gente ver mis ojo y la punta de mis pies. Los motivos de la decisión de vivir así durante una semana son varios y diferentes y ya los he tratado en muchos textos y conversaciones, ademas de entrevistas en vídeo.
Escribo esto para hacer una referencia al miedo que siente la gente ante una tela, ante un elemento que resulta ajeno y lejano hasta que te lo encuentras delante.
Si se habla del miedo hay que hablar también del humor, de los muchísimos casos en los que el encontrarte a un "fantasma" se recibe con humor, algo mucho mejor que la actitud defensiva de atacar e intentar humillar a quien
parece tapado.

Que pensará la gente? No hago esto como un estudio psicológico, pero lo cierto esque cada vez me interesa más el que pensará la gente ante una persona tapada. Muchas bromas sobre Halloween y Semana Santa (Ademas en Sevilla! Que horror!), referencias al burka, miradas de desconcierto. Alguien lo relacionará con los pres
os torturados de Abu Grhaib? alguien pensará en que una sabana blanca tapando una cara hace referencia directa a la muerte de una persona anónima? Seguro que si, o al menos eso espero para que esto no se quede en una simple reflexión de un pequeño circulo de personas

Pero aun queda mucha semana por delante y tiempo para observar diferentes actitudes y hacer difere
ntes reflexiones.

Dejo unas imágenes que puede tener alguna relación, o no, como nos de la gana.


Coyote- I like America and America likes me

Joseph Beuys

performance realizada en 1976


Imagen sacada del blog: http://historyofourworld.wordpress.com/ maravilloso sea dicho de paso



Víctima.

Escultura realizada en oro. Instalada en el Parlamento Vasco.

de Democracia, sacada de su pagina web: http://www.democracia.com.es/proyectos/victimavictim/